Британские лестницы из дуба с оттенком аристократии

Расследование байки про «английское планирование»

Попалась байка про «английское планирование»:

Все строят с запасом и планируют строительство и ремонт загодя, но англичане в этом отношении уделывают всех. Послушайте историю про крышу Вестминстер-Холла.

Крыша Вестминстер-холла это невероятное инженерное сооружение воздвигнутое в конце 14 века при Ричарде II. В 1913 году, спустя пятьсот лет после постройки, крышу пришлось наконец чинить, и серьезно — жучок выел в балках дыры такого размера, что там мог уместиться человек!

И тут у строителей возникла серьезная проблема: крыша была сделана из английского дуба и цельные балки были такого размера, что не всякий дуб подойдет! Откуда их взять, если в средние века почти все леса в Англии были вырублены? Тут кого-то из комиссии по ремонту осенило: нужно просто узнать откуда брали дерево для изначальной постройки крыши — вдруг там еще растут нужные дубы, хоть пара штук? И выяснилось, что дерево в 14 веке поставляла семья Кортропов из Суссекса и что потомок семьи, сэр Джордж Кортроп, все еще владеет поместьем. К нему-то и отправились члены комиссии по ремонту.

В любой другой стране эта идея вызвала бы смех, но не в Британии, а все потому, что когда к сэру Джорджу Кортропу приехали представители парламента, он ничуть не удивился и попросил пройти с ним в дубовую рощу, где рядком стояли дубы необходимого вида и размера. Далее он объяснил, что когда семья Кортроп продала королю дерево в 14 веке, глава семейства уже тогда понял, что когда-нибудь понадобится дерево для ремонта: и посадил новые дубы. Выросшие за 500 лет до нужного размера деревья семьи Котропов были срублены и использованы при ремонте Вестминстер-Холла.

500 лет — вот это Британский горизонт планирования и запас прочности!

Другой варианта пересказа, который был в изначальной версии поста, от очень гордой своим умением переводить анекдоты тетеньки в жежешечке, вот эта же история на пикабу, история встречается в английских книгах с байками и историях для гидов, байках таксистов. Что характерно: русские пересказыватели ссылаются на английские байки как на «источник».

Итак, факты:

1) Чудо-крышу Вестминстер-холла построили между 1393 и 1399, ее ремонтировали в 1747-1749 годах, потом в 1821 году, потом еще латали в 1909 и 1911.

2) В 1913 году крышу обследовали как следует, и в 1914 издали «Синюю книгу» с предложениями по ремонту, во время войны ремонт шел медленно, работы были завершены в конце 1922 года.

3) В 1913 году к Джорджу Кортхоупу действительно обратились с просьбой поставить лес для ремонта и он сначала ОТКАЗАЛСЯ, указав причиной конфликт интересов — член парламента не может заключать контракты с правительством не рискуя потенциальным судебным преследованиям, однако через некоторое время сэр Джордж получает специальное разрешение о неподсудности по этому контракту и начинает поставки леса для ремонта из своего поместья Whiligh, которые продолжаются несколько лет.

4) В статье 1922 года сэр Фрэнк Бейнс в статье в «Empire Forestry Journal точно указывает места откуда поставляли лес для постройки оригинальной крыши, поместье Whiligh там не упоминается. В своей статье «Forestry» 1922 года Джордж Кортхоуп пишет, что большинство деревьев срубленных для ремонта были 200-300-летние, но парочка росли уже во времена оригинальной постройки, и что около двух лет назад (стало быть в 1920) он нашел записи о том, что 1394 году у его предков приобрели лес, «возможно для дополнения основных поставок», и что «следственно, возможно, некоторые из старых деревьев, которые были срублены для ремонта Вестминстер-холла, действительно росли среди тех деревьев, что срубили 525 лет назад с той же целью.

6) После публикации этих статей сэр Джордж продолжает трудиться на ниве лесного хозяйства и всем рассказывает эту историю, которая, по мере пересказа и попадания в газеты и журналы, теряет слова «возможно» и прочие мелкие нюансы про то, что в 14 веке поместье было в другой семье, что изначально он отказывался от участия в ремонте, что история попахивает изящной английской коррупцией.

7) После бомбежек Второй Мировой Вестминстер-холл опять ремонтируют используя поставки из поместья сэра Джорджа Кортхоупа и история с тем, что это «то же дерево» цементируется в газетах и журналах.

8) В 1955 году сэр Джордж умирает, успев заработать титул барона, однако не оставив наследников мужского пола и не передав титул никому.

9) После его смерти реальная история уже совсем покрывается пылью, фамилия начинает перевираться, и история переползает в байки, которые служат утверждению «британского мифа». И не то, чтоб традиций и преемственности в Британии нет, но в данной истории «it’s blown out of proportion». «Правда, только не шахматист Петросян, а футболист «Арарата» Акопян, и не тысячу, а десять тысяч, и не рублей, а долларов, и не в лотерею, а в карты, и не выиграл, а проиграл.»

Этот «конструктивный и функциональный элемент», как называют лестницу словари, известен человеку с тех давних пор, как он стал осознавать окружающий его мир. И подсмотрел человек ее у животных,  охотясь за ними по «козьим тропам»: это и были первые, пусть  кривые и корявые, но уже почти – лестницы.

История лестницы в несколько строк

С тех пор лестницы стали сопровождать человека повсюду, иногда приобретая тайный или сакральный смысл, участвуя в обороне городов или связывая человека с некими «высшими силами» Ведь ни один религиозный ритуал – будь то у индейцев майя или у древних египтян, у поклонников Будды или последователей Христа, не обходится без лестницы, как символа приближения к небу.

Лестницы постепенно становятся важным архитектурным элементом. Их украшают иероглифами и резьбой, статуями и росписями. Ассирийцы украшали их рельефами, на которых изображали львов и воинов, древние греки использовали принцип лестниц в строительстве храмов и амфитеатров. Тот же древнеримский  Колизей – тоже лестница! В Средние века секреты  сооружения лестниц – а уже тогда их строительство требовало сложных математических расчетов – хранили гильдии мастеров лестниц, передавая их от отца к сыну.

Наступает эпоха Ренессанса и лестница становится одним из главных украшений строящихся дворцов. Каждая  следующая эпоха оставляла свой  отпечаток на лестницах. Классицизм возвращал ей античные черты, барокко и рококо изгибали ее, украшая мозаикой или резными изогнутыми перилами. Модерн добавил лестнице вольности и размаха, ввел цветочные кованные детали, так присущие его канонам.

«Сделать хорошую лестницу — сложная архитектурная задача»- так сказал еще в XVII веке известный английский архитектор и поэт сэр Генри Уоттон.

Так, постепенно, из элемента, связывающего разные уровни здания лестница превратилась в одно из главных украшений, подчас становясь центральным элементом архитектурной композиции.

 Замок Пелеш и его лестницы

Румыния известна не только графом Дракулой. Здесь находятся и самые потрясающие замки Европы.На средневековом пути между Трансильванией и Валахией, в одном из самых живописных мест румынских Карпат, рядом  с городом Синая, король Карол II в 1883 году  построил замок Пелеш. Именно здесь можно увидеть одну из самых потрясающих винтовых лестниц Европы.

Внутри самого замка все покрыто деревянной резьбой. И, конечно, лестница не могла быть исключением. Тонкая резьба покрывает ее сверху до самого низа.

Вообще, в замке Пелеш много разных лестниц, и все они просто поражают посетителей своей красотой и изысканностью

Лестница собора Или

Следующую лестницу мы посмотрим в городе Или (Кембриджшир), Англия. Здесь находится  старинный кафедральный собор, построенный  в 1375 году монахами-бенедектинцами. Собор строился почти 300 лет – с 1083 года по 1375 год,

Поздние элементы здания, в том числе и эта знаменитая лестница с изумительными кованными деталями и резными перилами, относятся к ранней английской готике

Кованная решетка издали кажется тонким кружевом ручной работы, а не полные деревянные ступени  создают ощущение, что лестница парит в воздухе

Романтическая лестница замка Шадау

А теперь перенесемся в Швейцарию. Иногда ее называют страной замков, здесь их можно увидеть великое множество, самых разных эпох, стилей и размеров. Но особенно выделяется старинный замок Шадау, построенный в начале двенадцатого века неподалеку от красивейшего озера Тун.

Сегодня замок Шадау считается одним из самых романтичных мест в Швейцарии, здесь любят сочетаться браком счастливые влюбленные.

Все в замке пропитано духом романтики, даже  внутреннее убранство – и то сделано в стиле романтического историзма с привкусом Ренессанса. А уж эта знаменитая лестница известна не только своей красотой,  тонкой резьбой по камню и изяществом линий. Сколько влюбленных пар сфотографировались на ее ступенях – и не счесть!

Замок Шамбор и тень Леонардо да Винчи.

Стоит в Луаре великолепный замок,  пожалуй, лучших из всех замков, построенных в этой части Франции. Знаменит он и своей необычной архитектурой, и тем, что когда-то, еще в XVII веке, здесь устраивали премьеры пьес Мольера в сопровождении музыки Люлли, и  безумным числом комнат, равным числу дней в году.

В то время на трон Франции взошел молодой король Франциск I, искренний поклонник как архитектуры Северной Италии, так и великого Леонардо да Винчи.  После посещения Милана Франциск I загорается совершенно сумасшедшей идеей: он хочет построить замок, в котором сошлись бы вместе черты итальянского Возрождения и французский традиционный архитектурный стиль. Для этого  в 1517 году король приглашает во Францию самого Леонардо да Винчи, но проекту замка, над которым начал было работу великий Мастер, так и не довелось быть законченным. В 1519 году Леонардо внезапно умирает. Однако, замок начали строить в тот же год.

К сожалению, сегодня нам неизвестен автор этого проекта, но то, что в некоторых чертах замках явственно проступают идеи Леонардо да Винчи – несомненно.

Особенно сильно эта схожесть проявилась в проекте центральной лестницы, которая сдвоенной спиралью пронзает все этажи замка, устремляясь к его крыше. Даже в  террасе, расположенной на самом верху лестницы – тоже явственно виден замысел великого Мастера.

Знаменитая лестница Grand Operá в Париже

Раз уж мы заговорили о Франции, стоит вспомнить еще об одном шедевре лестничной архитектуры – роскошной, покоряющей своим великолепием, лестнице в шикарном фойе здания парижской Grand Operá.

Строительству новой Оперы в Париже предшествовал ряд трагических событий. После покушения на свою священную особу, что вообще-то уже было почти традицией во всех историях, связанных со зданиями парижских опер, Наполеон III объявляет конкурс на лучший проект нового здания, что было связано с и идеей полного обновления французской столицы.

Выиграл конкурс мало кому известный,  молодой и амбициозный архитектор Шарль Гарнье. В его проекте сочеталось все, что могла пожелать королевская особа, все, что воплощало сам дух, саму идею Второй Империи: невероятная роскошь и бьющий в глаза шик.  Торжественно открытое в 1875 году здание потрясает воображение каждого увидевшего его  хотя бы раз: остаться равнодушным к  напористой эклектике, помпезности и безумной роскоши просто невозможно.

Главная лестница, расположенная в вестибюле здания – самое заметное место всей Оперы. Парадная лестница  играла роль сцены, на которой в далекие «времена кринолинов» важно демонстрировал себя «высший свет». Потолок над лестницей украшает богатая роспись, а в самом низу лестницы стоят  бронзовые фигурки, выполняющие роль торшеров.

Livraria Lello – здесь лестница ведет в книжный рай

Следующий пункт нашего виртуального путешествия – город Порто, Португалия.  Здесь находится самая красивая деревянная лестница  в самом красивом в мире  книжном магазине. Первое впечатление и от того, и от другого- сказочно, невероятно и как это могут сделать  руки человека?  Совершенно изумительный интерьер магазина – богато декорированные стены,  замысловатая резьба и изогнутая самым замысловатым образом красная лестница , увенчанная  витражным потолком.

Это необычное здание на улице Кармелитас было спроектировано архитектором Франциско Ксавьером Эстевесом по заказу книгоиздателя Хосе Пинто де Соуза Лелло.

Впервые любители книг вступили на эту лестницу в день открытия магазина в самом начале 1906 года

В  музее Ватикана посетителей встречает одна из самых фотографируемых, самых известных  лестниц в мире – знаменитая двойная спиральная лестница. Построена она по личному заказу  тогдашнего Папы римского Пия XI в 1932 году архитектором Джузеппе Моро к открытию Ватиканской Пинакотеки для обустройства единого вестибюля для всех музеев.

 Иногда эту лестницу так же называют «лестницей Микеланджело»: некоторые исследователи утверждают, что идея двойной спиральной лестницы принадлежит знаменитому итальянцу.

Но как бы то ни было, была у Моро подсказка от великого соотечественника или ее не было, однако, лестница ватиканских Музеев выполнена им с тонким изяществом  и в самых лучших традициях Рима. Конструктивное решение лестницы очень интересно. Это – две круглые лестницы, как бы вложенные друг в друга: по одной из них посетители поднимаются, а по другой – спускаются. И это создает некий мистический фон: вот, вроде бы люди находятся на одной лестнице, идут навстречу друг другу, но никогда не встречаются. Вот такие « параллельные миры» получились.

Что еще интересно в этой лестнице? Во-первых,  у посетителей создается иллюзия движение спирали. На самом же деле, лестница, конечно, неподвижна, но вот, благодаря тому, что ступени верхнего яруса Моро задумал широкими и пологими «кардонатами», а на нижних ярусах ступени имеют уже вполне привычный вид, при этом на  все ступени чуть наклонены вперед и создается ощущение  непрерывного движения.

Лестничные ограждения сделаны из бронзы, украшены папскими акантами. Венчает лестницу стеклянный купол.

Лестницы Дворца правосудия в Галле, Германия

Небольшой городок в бывшей Пруссии славится своими архитектурными памятниками. Удивительно, но исторический центр городка сохранился почти в первозданном виде до наших дней. Здесь даже можно увидеть даже старинные фартверховые дома.

В этом городе родился известный немецкий композитор Гендель.

Год назад в Галле, после длительной реставрации вновь открылось здание Дворца правосудия, построенного в 1903 году. Привлекает яркая эклектика внутреннего убранства и лестницы – переплетенные в сложном рисунке, словно ветви диковинного дерева.

Винтовая лестница в Аббатстве Мельке

Закончим наше небольшое путешествие в Австрии, на берегу Дуная. Здесь, на высокой скалистой гряде стоит один из красивейших старинных монастырей, принадлежащих ордену бенедиктинцев – аббатство Мельке.

Два тысячелетия назад здесь была маленькая римская крепость, потом римлян, по преданию, выселили славяне, которых прогнали германцы….Так продолжалось до Х века, когда эти земли стали принадлежать Священной Римской Империи.

В XI веке здесь основали первый монастырь, который спустя еще век был отдан Ордену бенедиктинцев. В XII веке здесь открылась первая школа и она, к слову, существует до сих пор. В это же время в монастыре собрали самую лучшую библиотеку того времени. Много событий пережил монастырь, претерпел он и разрушения от войн.

В начале XVIIIвека Настоятелем монастыря становится Бертольд Дитмайер. С этого момента и начинает расцвет аббатства. Дитмайер приглашает в аббатство Якоба Прандтауера, известного и талантливого архитектора. С 1722 по 1736 год в аббатстве ведутся строительные работы и вскоре на берегу Днепра вырастает великолепный монастырь-дворец в стиле барокко. Внутри стен монастыря разбит великолепный английский парк — прекрасный образец ландшафтного дизайна.

Библиотека, заложенная в еще в XII веке становится основной достопримечательностью аббатства. И вот в этой библиотеке и находится одна из красивейших лестниц Европы, соединяющая верхний ярус библиотеки и затем ведущая в  церковь святых Петра и Павла. Она  выполнена в стиле рококо, украшена изящной лепкой, ограждение лестницы – ажурная ковка. Лестница относительно небольшая, но в основании ее и в потолке хитро устроены зеркала, и поэтому лестница кажется просто бездонной.

На протяжении длительного времени английский стиль менялся, приобретая новые детали и атрибуты. В 17 веке архитектура Великобритании сильно отставала от западноевропейской. Периоды барокко и рококо обошли стороной Туманный Альбион. Зато уже в 18 веке Англия стала законодателем мод в новом стиле классицизм, который распространился по всей Европе. А чуть позже, британские острова подарили миру ещё одно направление интерьерного искусства – эклектику. В оформлении интерьера стали популярными многочисленные этнические элементы экзотических стран. При этом во все времена сохранялось величие и благородство замков английских аристократов, и оставался неизменным принцип симметричной планировки относительно центральных линий.

Камин и библиотека — две важнейших составляющих английского дома

Так как этот стиль имеет множество направлений и разновидностей в разных источниках можно встретить совершенно разные характеристики. Чтобы чётко разобраться в понятии, мы перечислим все возможные направления, в порядке значимости.

1. Георгианская эпоха. Так называется время правления королевы Анны и королей Георгов, охватывает период с 1714 по 1830 годы. В архитектуре и дизайне интерьеров этот стиль относят к периоду классицизма. Именно в это время жил и работа один из самых прославленных архитекторов Англии Роберт Адам.
2. Викторианская эпоха – время правления королевы Виктории (1837-1901), период расцвета колониальной Англии. В этот период зародилась эклектика, как стилистическое направление, а именно, сочетание элементов из множества стилей в одном интерьере. В викторианской эклектике сочетаются рококо, готика, ренессанс, классика и этническая экзотика (китайские, египетские, мавританские, японские и индийские аксессуары).
3. Стиль замков средневековой Англии. Средневековье в Англии было длительным и сложным: с V по XVII века. Именно в этот период сформировались готика и романский стиль.
4. Кантри («деревенская Англия») – интерьеры простых загородных построек.
5. Стилевые традиции областей Англии. Соединённое королевство Великобритании объединяет несколько регионов. Помимо центральной материковой Англии есть Шотландия, Ирландия, Исландия. Каждый регион имеет собственные культурные традиции, включая и уникальную архитектуру и особенности декорирования интерьеров. Иногда, все эти традиции условно объединяют под одним общим термином «английский стиль».

В галерее «Разновидности английского стиля» мы более подробно рассматриваем каждое направление. В контексте данной статьи, самый большой интерес для нас представляют первые два пункта. Георгианский классицизм и викторианская эклектика являются стержнем британского интерьера. Поэтому, мы сосредоточимся на разборе именно этих двух направлений, которые очень разные, но тесно переплетены между собой.

Основные черты английского стиля

Чтобы понять, как формировалась традиция оформления интерьеров в Великобритании нужно знать, как минимум, два важных аспекта. Во-первых, английский стиль – это национальная разновидность классического европейского стиля. Поэтому, ему присущи все общеевропейские интерьерные особенности периода 18-19 веков. Во-вторых, Англия 19 века – это крупнейшая колониальная империя на континенте. Её культура на протяжении долгого времени впитывала художественные традиции многих других культур (собственных колоний). Самым ярким образом этот культурный обмен проявился именно в области декорирования. Поэтому, важно понять, что чисто английские черты: консерватизм, сдержанность, уважение к прошлому не имеют вообще никакого отношения к их интерьерам. Да-да, именно эти медлительные британцы первые начали  сочетать в своих домах не сочетаемые элементы.

Итак, давайте перечислим наиболее типичные черты английского интерьера.

• Элементы античной архитектуры: колонны, пилястры, арки, бордюры. Если интерьер тяготеет к георгианской традиции, то в нём можно найти множество признаков классицизма. То есть стиля 17 века, основанного на искусстве древней Греции и Рима.
• Симметричность. Отсутствие кривых линий, простота и изящество форм характерны для периода классицизма (Георгианская эпоха).
• Эклектичность  — смешение разнородных стилей, особенно в декоре. В первую очередь это относится к чисто викторианским интерьерам.
• Плотная планировка. Обычно, в комнате много мебели и она расставлена очень близко друг относительно друга.
• Гостиная с камином, отдельная столовая и библиотека обязательно присутствуют в каждом большом доме.
• Обилие текстиля. Многочисленные аксессуары из ткани и даже обивка стен. Важнейшей деталью национального интерьера является чинс (шинц) – плотная хлопковая ткань с цветочным орнаментом.
• Дерево ценных пород. Мебель и отделочные материалы из дуба, ореха и красного дерева, украшенные резьбой.
• Окна. Подъемно-раздвижные вертикальные конструкции.

Типичные цвета и сочетания

Строгих правил и ограничений в современном английском стиле нет. Поэтому оформление интерьера может быть как в ярких сочных красках, так и в более приглушенных. Для обоев и текстильных аксессуаров традиционно выбираются пастельные оттенки и тона с использованием полос или цветочных мотивов. В основном, это кремовый, горчичный, зеленый, золотисто-коричневый цвета. Они отлично гармонируют с базовой красной и бордовой палитрой.

Английская мебель

Мебельное искусство Англии, знаменитое во всём мире изысканной резьбой по дереву, развивалось на протяжении нескольких сотен лет. В нём смешалось множество традиций разных эпох и культур: средневековой Европы, Китая, Индии и Голландии периода Возрождения. Восемнадцатое столетие стало золотым веком для британских мебельщиков. Это связано с началом импорта красного дерева из Индии (британской колонии). Мастера быстро освоили новый материал, отличающийся богатством фактур и особой прочностью. С тех пор английские краснодеревщики стали признанными лидерами мебельной отрасли всего континента.

Английскую резьбу по дереву такого типа называют архитектурной

Иногда специалисты называют английскую мебель архитектурной. Потому, что в ней используется множество миниатюрных элементов, напоминающих архитектурные детали: колонны, пилястры, затейливые дверные ручки.

Рассказывая об английской мебели невозможно обойти стороной имя Томаса Чиппендейла. С этим мастером-краснодеревщиком связывают начало «золотого века» в английском мебельном искусстве, который иногда называют «эпохой Чиппендейла». Причём прославился он не столько какими-то конкретными работами (хотя их было великое множество), сколько введением стандартов. В 1754 году он оформил и издал сборник образцов мебели «Gentleman and Cabinet-maker’s Director» («Руководство для дворянина и краснодеревщика»), который принёс ему мировую известность. Чиппендейл описал эталонные формы для многих типов мебели. Эти стандарты и по сей день считаются классическими в мебельном производстве всего мира.

Один из типов стула Чиппендейла

Если вы изучите стиль Чиппендейла, то наверняка найдёте в собственной квартире мебель, разработанную на основе правил английского мастера.

Современные мебельные бренды:  Titchmarsh&Goodwin, Wesley Barrell, Alstons, David Gundry.

Отделка стен, потолков и полов

Стены в английском интерьере чаще всего оформляются двумя уровнями: вверху обои (бумажные и тканевые), внизу деревянные стеновые панели.

Традиционное сочетание деревянных секций и полосатых стен (конец 19 в.)

Такое двухуровневое декорирование – это фирменный национальный стиль, который прижился во многих других странах и используется повсеместно. Тематика обоев самая разнообразная: от растительного орнамента до шотландской клетки, с геральдическими знаками. Как один из вариантов – полная обшивка стен деревом, но это будет уже ближе к итальянскому стилю буазери. Хотя англичане очень любят полностью оформлять деревянными панелями кабинеты.

В 17-18 веках в качестве дополнительных декоративных элементов в оформлении стен использовались лепные фризы и пилястры. Но уже в 19 веке от такой отделки полностью отказались. Всё-таки лепнина и шёлковые обои совместить практически невозможно.

Потолки, как правило, светлые: белые, кремовые, светло-бежевые. Вариантов декоративного оформления может быть несколько, в зависимости от помещения.

1. Ровно оштукатуренные.  По периметру (на границе стен и потолков) украшенные бордюрами с лепниной или рисунком обоев. Такой вариант является довольно распространённый  подходит практически ко всем помещениям.
2. С лепниной, которая выкрашена в цвет потолка, но на тон ярче. Так могут быть отделаны важные комнаты: гостиные и холлы.

Полы в классическом английском стиле паркетные или из деревянных половиц. Штучный паркет укладывается в определенном узоре. Часто используется ковровое покрытие, однотонное или с геометрическим орнаментом, который сочетается с другими аксессуарами.

В ванной, прихожей и на кухне можно уложить керамическую плитку в шахматном порядке или однотонную природных оттенков.

Типичная для викторианского периода раскладка плитки с геометрическими орнаментами в прихожей

В эпоху королевы Виктории вошла в моду раскладка напольной плитки из нескольких цветов в виде простых геометрических орнаментов. Это один из простейших вариантов напольной мозаики. Такую раскладку называют викторианской и используют до сих пор.

Ниже, на фото, представлены другие конкретные примеры декорирования поверхностей (стен, потолков и полов) в английских домах.

Декорирование британского интерьера

Английский интерьер, как правило, тщательно детализирован. Особую роль в нём занимают экзотические этнические аксессуары. Китайский фарфор (вазы, тарелки, чайники), хрусталь, африканские статуэтки, кованые подсвечники и люстры, — все это создает традиционную атмосферу.

Текстильные элементы декора также непременный атрибут английского интерьера. Вышитые диванные подушки, покрывала, пледы и шторы украшают гостиные и спальни.

На стенах обязательно симметрично расположены портреты, картины или зеркала в резных золоченых или деревянных рамах.

Напольные и настенные часы обязательны для английских гостиных.

Классические английские напольные часы Современный интерьер с элементами английского стиля Главный принцип оформления помещения в английском стиле – это сдержанная роскошь и классическая строгость. Необязательно выдерживать стиль полностью. Достаточно использовать некоторые традиционные элементы.

Чтобы создать современный интерьер на основе одного из классических нужно следовать простому правилу. Нужно взять несколько ярких (явных) элементов интересующего стиля и аккуратно вписать их в современную обстановку.  Это могут быть как внутренние архитектурные элементы интерьера или мебель, так и принципы построения пространства (планировка или способы декорирования). Итак, какие детали можно позаимствовать в английском стиле?

1. Стеновые панели для отделки нижней половины стены получили, пожалуй, самое широкое распространение в мире. Их удастся органично вписать практически в любую современную обстановку.
2. Используйте больше тканей в оформлении. Например, балдахины над кроватью и шторы с ламбрекенами, многочисленные ковры на полу создадут особый антураж страны Туманного Альбиона.
3. Детализированное декорирование интерьера, особенно в гостиных. На стенах можно повесить картины в реалистическом стиле. А стеллажи и полочки украсить статуэтками, фарфоровой посудой и прочими мелкими безделушками. Причём, предпочтительнее использовать украшения с характерными признаками восточной  культуры, что подчеркнёт эклектичность (стилистическую разнородность) интерьера.
4. Классические колонны и арки с античными порталами напомнят о периоде классицизма георгианской эпохи.

Наконец, самый верный и проверенный способ сделать акцент на английском стиле – это использование традиционной мебели. Как правило, не составляет труда грамотно вписать деревянные шкафы с резьбой, стулья или мягкую мебель Чиппендейла в неоклассическое пространство.